person:alice guy

La pellicule invisible d’Alice Guy
►https://www.liberation.fr/debats/2019/06/05/la-pellicule-invisible-d-alice-guy_1731901

Bien qu’Alice Guy-Blaché soit française et la réalisatrice d’une œuvre protéiforme, il y a peu de chances pour que Be Natural : The Untold Story of Alice Guy-Blaché, le documentaire de Pamela B. Green sorti depuis peu aux Etats-Unis, soit montré en France. Il n’a trouvé, pour l’heure, aucun distributeur dans l’Hexagone, quand l’Australie, la Nouvelle-Zélande, la Suède, la Norvège, le Danemark, la Finlande, l’Estonie, la Lettonie, la Lituanie et l’Espagne ont acheté les droits. Doit-on s’en étonner ? Non, à en croire la réalisatrice, dont le film dénonce l’indifférence têtue de la France vis-à-vis d’une pionnière du cinéma. A ce titre, il n’est pas exagéré de dire que le véritable sujet de Be Natural, enquête cinématographique et making of de cette enquête, porte sur la façon dont l’histoire se fait, puis s’écrit - ou pas - et se réécrit.

Née en 1873, Alice Guy commence sa carrière en 1894, à 21 ans, comme sténodactylographe d’un certain Léon Gaumont. L’année suivante, elle assiste avec son patron à la première projection organisée par les frères Lumières. Gaumont saisit tout de suite l’importance du procédé, qu’il entend développer. Alice Guy se propose aussitôt de participer à l’aventure en créant des petits films courts. Gaumont accepte, au motif que « c’est un métier pour jeunes filles (sic) ». Loin d’être un art, le cinématographe n’est pas encore une profession, tout au plus une occupation d’amateurs - idéale pour une femme, donc.

Alice Guy a trouvé sa vocation. Dès 1896, elle réalise ce qui peut être considéré comme le premier film de fiction, la Fée aux choux, soit moins d’une minute où l’on voit une plantureuse fée sortir des nourrissons de choux en cartons, artistiquement dessinés. Suivront près de mille films, sur dix-sept ans de carrière où Alice Guy, désormais directrice de production chez Gaumont, assure souvent tous les rôles - réalisatrice, scénariste, habilleuse… Elle touche à tous les genres, le comique, le drame sentimental, le western, le « clip » musical avec des chansonniers comme Mayol ou Dranem, et même le péplum avec son « chef-d’œuvre », la Vie du Christ (1906), film en vingt-cinq tableaux, d’une longueur totale de trente-cinq minutes, très inhabituelle pour l’époque. Elle participe à toutes les innovations comme la colorisation et, surtout, le chronophone, ancêtre du parlant, qu’elle part introduire aux Etats-Unis en 1907. C’est le deuxième volet de sa carrière, qui la voit s’épanouir à New York, où elle est partie avec son mari, le réalisateur Herbert Blaché. Bien que jeune mère, elle ne renonce pas à sa passion, bien au contraire, et ce malgré la difficulté qu’elle éprouvera toujours à maîtriser l’anglais. Elle parvient même à fonder sa propre compagnie, Solax, implantée à Fort Lee (New Jersey) et considérée comme le studio le plus important aux Etats-Unis de l’ère pré-Hollywood. Mais en 1921, en instance de divorce, alors que Solax a été en partie endommagé par un incendie, elle décide de rentrer en France.

Commence alors une période sombre, qui s’étirera jusqu’à la fin de sa vie, en 1968. Sombre car Alice Guy, avec deux enfants à charge, ne parvient pas à trouver de travail. On ne l’a pas seulement oubliée : alors que paraissent les premières histoires du cinéma, son œuvre est effacée ou attribuée à d’autres, acteurs ou assistants qu’elle a employés, comme Feuillade. Même Gaumont, qui publie l’histoire de sa maison, la passe sous silence. Il promet des corrections pour la seconde édition - et des brouillons prouvent qu’il entendait tenir sa promesse - mais il meurt en 1946, avant la parution prévue du volume, qui ne verra jamais le jour.

Comprenant que le cinéma lui a désormais fermé ses portes, Alice Guy entreprend de se faire elle-même justice. Elle corrige les premières histoire(s) du cinéma qui paraissent, tente de récupérer ses œuvres, perdues, oubliées, éparpillées chez les premiers collectionneurs. Non signés, dépourvus de génériques, sans crédits ni copyrights, les films d’Alice Guy semblent ne plus exister que dans la mémoire de leur créatrice. En désespoir de cause, elle écrit ses souvenirs. Aucun éditeur n’en voudra. L’Autobiographie d’une pionnière du cinéma paraîtra à titre posthume chez Denoël, en 1976. Une préface de Nicole-Lise Bernheim ouvre le livre par ces mots : « Si j’étais née en 1873 […]. / Si j’avais travaillé chez Gaumont pendant onze ans / […]. Si j’avais été la seule femme metteur en scène du monde entier pendant dix-sept ans, / Qui serais-je ? / Je serais connue, / Je serais célèbre, / Je serais fêtée, / Je serais reconnue. / […]. Qui suis-je ? / Méliès, Lumière, Gaumont ? / Non. / Je suis une femme. »

Encouragée par Léon Gaumont, qui sut lui confier d’importantes responsabilités, objet d’hommages appuyés signés - excusez du peu - Eisenstein ou Hitchcock, Alice Guy n’a pas tant été victime « des hommes » que des historiens du cinéma. Son effacement est l’exemplification même d’un déni d’histoire. Une femme peut réussir - et Alice Guy l’a prouvé avec éclat - mais à partir du moment où une pratique amateur devient une profession, un art et un enjeu commercial, elle n’a plus sa place dans la légende. Prenez Méliès. Lui aussi a été oublié, son œuvre effacée, tandis qu’il tombait dans la misère et survivait en vendant des bonbons devant la gare Montparnasse. Mais dès 1925, l’Histoire du cinématographe de ses origines à nos jours, par Georges-Michel Coissac lui redonnait sa place, qui ne fera dès lors que grandir. Le nom d’Alice Guy n’y est même pas mentionné. Georges Sadoul a attribué ses films à d’autres, Langlois l’a négligée, Toscan du Plantier, directeur de la Gaumont de 1975 à 1985, ne savait même pas qui elle était. Et la France, aujourd’hui, rechigne à diffuser Be Natural, documentaire passionnant et presque trop dense, tant le nombre d’informations, glanées pendant dix ans, peine à rentrer dans les 103 minutes du film. On se consolera avec les quelques films d’Alice Guy disponibles sur YouTube (1), dont l’hilarant les Résultats du féminisme (1906), qui inverse les rôles de genre. Edifiant.

(1) On trouvera aussi sur YouTube le Jardin oublié : la vie et l’œuvre d’Alice Guy-Blaché (1995), documentaire de Marquise Lepage. A mentionner également, le prix Alice-Guy, qui a récompensé cette année Un amour impossible, de Catherine Corsini.

#invisibilisation #historicisation #femmes #cinema

Quand est-ce qu’on efface les historiens du cinéma ?

Hollywood Froze Out the Founding Mother of Cinema | JSTOR Daily
▻https://daily.jstor.org/hollywood-froze-out-the-founding-mother-of-cinema

https://daily.jstor.org/wp-content/uploads/2019/03/hollywood_froze_out_the_founding_mother_of_cinema_1050x700.jpg

Alice Guy (1873-1968) was the first woman film director. She worked for French film pioneer Leon Gaumont as a secretary in 1896 before she moved into production. Guy was bored, however, by Gaumont’s films, essentially very short documentaries expressing the novelty of the moving image: street scenes, marching troops, trains arriving at stations.

As historian Susan Hayward tells it, Gaumont was more interested in the technology than what it could produce. “Guy found the repetitiveness [of his films] irksome and decided she could do something better. She submitted a couple of short comedies to Gaumont and he gave her the go-ahead (almost absent-mindedly, according to Guy),” writes Hayward.

Guy may very well have been the only female movie-maker for the next decade, during which she directed or produced hundreds of films ranging from one to thirty minutes in length. As “film-maker, artistic director and studio and location sets manager all rolled into one” in the days before the multi-reel feature length film, Guy was a key figure in the birth of the fiction film, the form that eventually trumped documentaries the world over. Hayward lists Guy’s innovations: using scripts; having rehearsals; stressing “natural” performances; deploying trick photography; shooting in studio and on location; and, beginning in 1900, experimenting with sound (Gaumont’s Chronophone synchronized phonograph and film).
Lobby card for the silent film The Pit and the Pendulum directed by Alice Guy-Blaché, 1913
Lobby card for the silent film The Pit and the Pendulum directed by Alice Guy-Blaché, 1913 via Wikimedia Commons

In 1907, Guy resigned from Gaumont’s production company and married fellow Gaumont employee Herbert Blaché. Generally known afterwards as Alice Guy-Blaché, she journeyed with her husband to New York City. In 1910 the Blachés started their own company, Solax, with Alice as director general. They did well enough to have a new studio built in Fort Lee, New Jersey in 1911.

Solax had two strong years, then both Blachés worked for hire into the teens. In 1914, Guy-Blaché wrote, “it has long been a source of wonder to me that many women have not seized upon the wonderful opportunity offered to them by the motion picture art… Of all the arts there is probably none in which they can make such splendid use of talents so much more natural to a woman than to a man and so necessary to its perfection.” And yet, when the couple arrived in Hollywood in 1918, they found few opportunities for women behind the camera.

Karen Ward Mahar, in her analysis of the “rise and fall of the woman filmmaker” between 1896 and 1928, argues that the consolidating industry forced women out of behind-the-camera jobs because it gendered those occupations as male. Sex-typing of work in Hollywood would end up allowing for woman screenwriters and continuity workers (a.k.a. “script girls”), but little else—besides, obviously, the women on-screen.

Understanding how filmmaking became masculinized is particularly important with regard to Hollywood, because those who create American movies wield immense cultural power. Once women were excluded from that power in the 1920s, they did not reappear in significant numbers until the 1970s.

Mahar notes that Guy-Blaché had been “regularly singled out between 1910 and 1913 as one of the guiding lights of the industry.” Hollywood, however, was not interested in Madame Blaché’s light. Mahar also writes, “women needed male partners to gain access to all the necessary segments of the industry.” She notes that Guy-Blaché had experienced this while running Solax with her husband—despite being in a position of leadership, she was not welcome at distributor’s meetings, “because, as her husband alleged, her presence would embarrass the men. ”

Alice Guy-Blaché split up with her husband in 1920 and returned to France in 1922. She never made another movie.

#historicisation #cinéma #femmes

Un siècle avant Weinstein, les femmes dominaient Hollywood | Slate.fr
▻https://www.slate.fr/story/158509/hollywood-dirige-femmes-annees-1920

« Si ceci est un monde d’hommes, Hollywood est une ville de femmes, une ville d’Amazones modernes dirigées par de belles et astucieuses femmes qui, de leur trône de glamour, déploient via celluloïd leurs standards aux quatres coins de la Terre. Professionnellement, financièrement, socialement, elles dominent Hollywood, et donc l’industrie du cinéma. »

Ces mots ne viennent pas d’une dystopie féministe pour ados. Non, ils ont été écrits dans un article intitulé « La Bataille des Sexes » du très sérieux magazine de cinéma Picture-Play… en 1934. C’est ainsi que commence cette histoire, comme une parenthèse en début de phrase, comme un moment enchanté et rare durant lequel les femmes avaient le pouvoir.

Un système égalitaire

Au début du siècle, en Amérique, si le théâtre, en tant que forme dominante de spectacle et de divertissement, était bien un monde d’hommes, le cinéma, lui, était une marge. Il n’était pas une profession « respectable ». Il n’était pas pris au sérieux. Les femmes, comme les juifs, y trouvaient donc un refuge, un lieu où elles et ils pouvaient s’exprimer, pratiquer des métiers dont elles et ils auraient été écartés d’emblée en raison de leur religion ou de leur sexe.

En photo dans les pages du magazine Photoplay d’octobre 1916, Margery Ordway y était devenue « cadreuse aussi nonchalamment que d’autres filles seraient devenues sténographe, infirmière ou femme au foyer ». Citée par Lizzy Frank dans son essai Script Girls, la scénariste Beulah Marie Dix, créditée de dix films sur la seule année 1917, expliquait le fonctionnement d’Hollywood à ses débuts :

« C’était très informel à cette époque. Il n’y avait pas de syndicats. Personne sur le plateau ne faisait ce pourquoi il avait été engagé. J’ai fait figurante, j’ai accroché des lumières et tous ceux qui ne faisaient rien réécrivaient les notes du réalisateur sur le scénario… J’ai passé aussi beaucoup de temps dans la salle de montage. »

https://www.slate.fr/sites/default/files/Beulah_Marie_Dix.jpg

Beulah Marie Dix | Book news via Wikimedia

Le système était égalitaire : la moitié des films sortis entre 1911 et 1925 étaient écrits par des femmes. Les deux sexes travaillaient côte à côte, sans discrimination. Celles qui le voulaient y arrivaient et obtenaient devant et derrière la caméra les métiers de pouvoir qu’elles ne trouvaient pas ailleurs, dans « ce monde d’hommes », productrice, réalisatrice, monteuse, costumière, scénariste, décoratrice et bien sûr actrice.

« Pourquoi devrais-je être nerveuse ? J’ai vu des hommes avec moins de cerveau que moi s’en tirer très bien », répondait Cleo Madison à un journaliste avant de prendre les rennes de son premier film en tant que réalisatrice après être devenue une star en tant qu’actrice.
La Française Alice Guy-Blaché, après avoir débuté comme secrétaire de Louis Gaumont, était par exemple capable, quelques années après avoir émigré aux États-Unis en 1907, de former en 1910 son propre studio (Solax) où, en tant que présidente et réalisatrice en chef, elle supervisait la production de près de 300 films et réalisait elle-même plus d’une vingtaine de longs-métrages.

Lois Weber, elle, après avoir réalisé des films pour le bureau new-yorkais de Gaumont, s’installait à Los Angeles où elle ne tardera pas à devenir, en 1916, la réalisatrice la mieux payée du studio Universal. Dès l’année suivante, elle formait sa propre société de production pour traiter les sujets sociaux qui lui tenaient à coeur comme l’avortement (Where are my children ?), la peine de mort (The People vs. Joe Doe), la pauvreté (The Blot) ou l’addiction aux drogues (Hop, The Devil’s Brew).

C’était à ses côtés, comme son assistante, que débutait Frances Marion, une jeune actrice et mannequin, autrefois dessinatrice publicitaire et correspondante de guerre, qui ne rêvait en fait que de raconter des histoires. À ses côtés, elle apprendra les rouages et mécanismes d’un système qui n’était pas encore tout à fait une industrie.

Ce seront son amitié et sa parfaite alchimie avec la plus grande star de l’époque, Mary Pickford, qui scelleront son destin. L’actrice fera de sa meilleure amie sa scénariste attitrée et exclusive et propulsera sa carrière. Pour elle, Marion écrira vingt films entre 1912 et 1933, dont certains qu’elle dirigera elle-même. Au milieu des années 1920, à seulement 35 ans, Frances Marion gagnait déjà 3.000 dollars par semaine (l’équivalent de 40.000 dollars aujourd’hui) et beaucoup n’hésitait pas à attribuer le succès du studio MGM à ses seules prouesses, à une époque où l’on parlait à peine de « scénarios » et où les films étaient construits au jour le jour en suivant une feuille de route plus ou moins détaillée.

« Contrairement à l’assertion que les femmes font tout en leur pouvoir pour contrecarrer les progrès des autres femmes, j’ai trouvé que c’était toujours celles de mon propre sexe qui m’avaient donné un coup de main quand j’en avais besoin »

Frances Marion, scénariste

Son influence était telle qu’elle pouvait en une scène transformer la vie d’une actrice. Marie Dressler, actrice de Vaudeville, qu’on disait finie et démodée, lui devait, par exemple, les plus belles années de sa carrière. Marion avait interviewé l’actrice en 1911 et ne l’avait jamais oubliée. En écrivant rien que pour elle des rôles sur-mesure (dans Min & Bill, qui lui vaudra un Oscar, ou Emma), Frances Marion fera de la vieille actrice sexagénaire, qui vivait dans une grande pauvreté une quinzaine d’années plus tôt, la star la mieux payée d’Hollywood au début des années 1930.

« Je dois mon succès aux femmes. Contrairement à l’assertion que les femmes font tout en leur pouvoir pour contrecarrer les progrès des autres femmes, j’ai trouvé que c’était toujours celles de mon propre sexe qui m’avaient donné un coup de main quand j’en avais besoin », disait-elle.

Aussi à l’aise dans le cinéma muet que dans le parlant, elle était la première femme à décrocher un Oscar du meilleur scénario, pour Big House en 1930, inventant même le sous-genre du film de prison et une grande partie de ce qui est, aujourd’hui, considéré, via des films comme Les Evadés ou Luke La Main Froide, comme des clichés. Cette année-là, ses films étaient nommés dans sept des huit catégories !

Extrait de The Big House | warnerarchive

Elle en gagnera un second deux ans plus tard pour The Champ, le mélodrame souvent référencé comme le premier grand film de boxe, un film qui installera, pour longtemps, le combat sur le ring comme une métaphore de l’adversité de la vie, celle que l’on retrouvera plus tard dans Rocky, Raging Bull ou Million Dollar Baby.

À LIRE AUSSI À quoi servent les logos qu’on vous montre juste avant le début des films ?
Une catégorie « homme » aux Oscars créée par galanterie

De l’or, Greta Garbo en a elle-aussi gagné beaucoup. L’immigrée suédoise, qui ne parlait pas un mot d’anglais à son arrivée aux États-Unis en 1925, devenait, une décennie plus tard, la star la mieux payée d’Hollywood. Au prix d’amères négociations qui la virent menacer de retourner en Suède et de déclencher une grève, la jeune femme, seulement âgée de 24 ans, obtenait de la MGM une augmentation de son salaire hebdomadaire de près de 1300% ! Six ans plus tard, ayant réalisé avec succès, contrairement à de nombreuses autres actrices européennes, le passage du muet au parlant, elle gagnait la somme record de 270.000 dollars par film, loin devant John Gilbert, son amant devant et derrière la caméra, dont la voix, trop aiguë, ruinera la carrière à l’arrivée du parlant.

« Il est indéniable que les femmes dirigent Hollywood et qu’elles continueront de diriger tant qu’elles choisiront le divertissement pour leur famille »

Samuel Goldwyn, fondateur de Goldwyn Pictures

« Il est indéniable que les femmes dirigent Hollywood et qu’elles continueront de diriger tant qu’elles choisiront le divertissement pour leur famille et tant qu’elles continueront de constituer la grande majorité du public des cinémas », expliquait, en 1935 dans le magazine New Movie, Samuel Goldwyn, fondateur de Goldwyn Pictures.

Pour le producteur, les femmes constituaient en effet plus de 70% de son audience. En 1934, un article de Screenland estimait même ce chiffre à 82%. Entre 1932 à 1938 (avec une parenthèse en 1934), c’étaient donc Marie Dressler, Shirley Temple, Janet Gaynor, Joan Crawford, Greta Garbo, qui étaient les stars les mieux payées d’Hollywood. Loin derrière, leurs homologues masculins.

Le phénomène était tel que les premiers Oscars ne créeront deux catégories distinctes pour les acteurs et actrices que par galanterie pour ces messieurs, comme une forme de discrimination positive. Sans cette séparation, les Joan Crawford et Greta Garbo se seraient réparti l’ensemble des trophées. En 1936, par exemple, devant les performances exceptionnelles de Katharine Hepburn, Merle Oberon, Bette Davis ou Claudette Colbert, l’Académie était obligé de créer une sixième nomination pour les actrices tout en enlevant une pour les acteurs. Et les trois perdants ce soir là avaient joué dans le même film (Les Révoltés du Bounty) !
Et la parenthèse enchantée se referma

Évidemment, tout ceci était teinté d’un grand cynisme. Derrière le laconique et presque émancipateur titre de son édito, « Les Femmes dirigent Hollywood », Samuel Goldwyn ne se faisait pas grand défenseur de la cause féministe. Seule la cause capitaliste comptait. Une simple histoire d’offre et de demande, en fait. Tant mieux pour le salaire des femmes, autrices et actrices, tant pis pour les clichés misogynes.

« En quoi les goûts cinématographiques différent entre les hommes et les femmes ?, demandait-il. Principalement dans le fait que les femmes sont des idéalistes et les hommes des réalistes. Les femmes sont plus intéressées par l’émotion que par les situations dramatiques qui donnent naissance à cette émotion. Elles voient les films avec leur “coeur” tandis que les hommes les voient avec leur “esprit”. »

Après tout, ça restait un monde d’hommes. Et à mesure que les dollars commençaient à affluer de Wall Street, ils reprenaient le contrôle, relayant ces pionnières, Zoe Akins, Jeanie Macpherson, Beulah Marie Dix, Lenore Coffee, Anita Loos, June Mathis, Bess Meredyth, Jane Murfin, Adela Rogers St. Johns, Sonya Levien, Salka Viertel, aux notes de bas de pages de l’histoire d’Hollywood.

Frances Marion, elle, après avoir publié en 1937 la première bible du scénariste « How to Write and Sell Film Stories », abandonnait ce métier qui lui avait tout donné, la fortune, le pouvoir et une liberté créative inégalée, mais qui, désormais, ne lui offrait plus rien. Dans ce nouveau système, être scénariste, c’était « écrire dans le sable avec le vent soufflant », disait-elle à propos de ce qui était devenu, pour de bon, une industrie avec le producteur en son centre. Un homme. Toujours.

Alors, une décennie plus tard, aux réunions de la Guilde des réalisateurs, le présentateur commençait toujours son discours par un « Gentlemen and Miss Lupino », l’ex-actrice reconvertie, désormais bien seule.

Quant à Greta Garbo, que le magazine Photoplay appelait en 1932, « une menace mortelle pour les acteurs-stars », elle abandonnait le cinéma en 1941. Avec la guerre approchant, le public n’en avait plus que pour les personnalités réconfortantes comme Mickey Rooney ou Bing Crosby, pour les héros virils et patriotes comme Humphrey Bogart, Roy Rogers et John Wayne.

Le monde était fait pour les hommes. Désormais, Hollywood aussi. La parenthèse s’était refermée. Très violemment.

#invisibilisation #femmes #historicisation #cinema #backlash #guerre

Alice Guy (1873-1968)

http://www.pariscinemaregion.fr/wp-content/uploads/2017/04/alice-guy-blache-cineaste.jpg

Qui est Alice Guy ? (1975)
▻https://www.youtube.com/watch?v=bCrLOrJp1ZI

The Cabbage Fairy (1896) - 1st Female Filmmaker - ALICE GUY BLACHE - La Fee aux Choux

The Cabbage Fairy (aka La fée aux choux) is the oldest surviving film directed by the world’s 1st female filmmaker, Alice Guy-Blaché. The short references a folk tale regarding the origin of babies, not unlike the delivery stork, and pre-dating Cabbage Patch dolls by about 80 years.

►https://www.youtube.com/watch?v=CYbQO6pwuNs

Espagne (1905) - ALICE GUY BLACHE -

Historic time-capsule notable for numerous reasons: 1. The fascinating people and places captured on film over 100 years ago. 2. The impressive cinematography including a some nice camera movement. 3. Footage with Alice Guy Blaché in front of the camera instead of behind.

▻https://www.youtube.com/watch?v=pF0JiLzkEL4

« Anarchiste » Alice Guy 1906

La commune vue par Alice Guy en 1906 dans « L’Emeute sur la Barricade »

▻https://www.youtube.com/watch?v=AKQUiac27dM

The Consequences of Feminism (1906) - ALICE GUY BLACHE - Les resultats du feminisme - YouTube
▻https://www.youtube.com/watch?v=dQ-oB6HHttU

Alice Guy - La naissance, la vie et la mort du Christ (1906)

Alice Guy prima cineasta donna. Il film intitolato La naissance, la vie et la mort du Christ (1906), è l’opera più ambiziosa e celebre della Guy. Fu la prima grande produzione realizzata dalla Gaumont, per la quale furono mobilitate 300 comparse, un fatto, questo, straordinario all’epoca. La colonna sonora qui pubblicata è stata composta da Andrea Negruzzo e registrata da Andrea Lepori presso ML Recording Studios. La registrazione è stata seguita dal quintetto «le muse» composto da Elisa Parodi (flauto), Alessandra Dalla Barba (violino), Ilaria Bruzzone (viola), Arianna Menesini (violoncello), Michela Gatti (contrabbasso). Un grazie al Maestro Andrea Albertini.

▻https://www.youtube.com/watch?v=1yfvMGlC5HY

Quand les femmes régnaient sur Hollywood - Télévision - Télérama.fr
▻http://television.telerama.fr/television/quand-les-femmes-regnaient-sur-hollywood,142055.php

Elles étaient les reines du monde, et tout d’un coup elles se sont retrouvées dans l’ombre, à servir de script doctor et à retravailler les films d’autres réalisateurs. Certaines ont tout lâché, comme Frances Marion, qui s’est mise à la poterie et à la peinture, et beaucoup ont fini en dépression, dans l’oubli total, avec le sentiment d’avoir été spoliées.

Depuis, ces femmes ont été largement gommées de l’historiographie officielle.

C.K. : Ally Acker le dit dans notre documentaire : « L’histoire a été écrite par les vainqueurs. » Et les vainqueurs, en l’occurrence, ce sont les hommes, qui ont commencé à raconter l’histoire du cinéma dans les années 1930-40. Aujourd’hui encore, les femmes n’apparaissent presque pas dans les études sur le sujet. Un livre est sorti récemment sur Lois Weber aux Etats-Unis (3) , mais il n’en existe pas beaucoup d’autres. Et aucun des ouvrages de ­référence américains n’a été traduit en français.

J.K. : C’est comme si, encore aujourd’hui, quelque chose coinçait. Aux Etats-Unis, lorsque nous montrons notre documentaire à des hommes d’un certain âge, ils ont tendance à penser qu’on en rajoute. On s’entend dire : « Mais c’est quoi encore, ces films de bonnes femmes ! »

Il existe encore une méconnaissance de cette histoire. A Los Angeles, nous avons été invitées à la projection d’un film restauré de Lois Weber, Shoes, à l’académie des Oscars. La salle était pleine. A la fin, une cinquantaine de femmes se sont levées et ont dit : « Nous sortons d’écoles de cinéma, et nous n’avons jamais entendu parler de Lois Weber. Qui est-elle ? » Cela paraît fou, mais encore aujourd’hui les filières d’apprentissage du cinéma n’enseignent rien, ou pas grand-chose, au sujet de ces femmes.

Ce documentaire tombe pile au moment où on parle beaucoup du sexisme dans l’industrie hollywoodienne.

C.K. : Il est déprimant de voir à quel point le fossé s’est creusé. Il a fallu attendre les années 1980 pour qu’une deuxième vague de pionnières émerge. Et aujourd’hui, les femmes sont présentes à Hollywood, mais surtout dans le cinéma indépendant.

#cinéma #histoire #femmes #historicisation #domination_masculine #misogynie

Sisyphe - Cinéphiles, vos choix de films consacrés aux femmes !
▻http://sisyphe.org/spip.php?article3731

http://sisyphe.org/IMG/jpg/Lamartine-ed-3.jpg

Films commentés dans Le féminin au cinéma

Amerrika (v.o. Ameerka)
À armes égales (v.o. G.I. Jane)
Aimée et Jaguar (v.o. Aimée und Jaguar)
Amour violé, L’,
Antonia et ses filles (v.o. Antonia’s Line)
Apocalypse : La 2e Guerre mondiale
Appel à la justice (v.o. The Accused)
Autopsie d’une crime (v.o. The Burning Bed)
À vif (v.o. In the Cut)
Baboussia
Bel esprit (v.o. Wit)
Belle verte, La
Brodeuses
Calendrier des girls, Le (v.o. Calendar Girls)
Camilla
Cercle, Le (version anglaise The Circle)
Ces femmes qui tuent (v.o. When Women Kill)
C’est surtout pas de l’amour : un film sur la pornographie (v.o. Not a Love Story : A Film about Pornography)
Chaos
Club de la chance, Le (v.o. The Joy Luck Club)
Comment l’esprit vient aux femmes (v.o. Born Yesterday)
Confidences trop intimes
Couleur pourpre, La (v.o. The Color Purple)
Dernière marche, La (v.o. Dead Man Walking)br>
Devenir Colette (v.o. Becoming Colette)
Du soleil plein la tête (v.o. Eternal Sunshine on the Spotless Mind)
Earth
Écoute-moi (v.o. Non ti muovere)
Emporte-moi
Étranger, L’ - Le huitième passager (v.o. Alien)
Extremities
Femmes de l’ombre, Les
Feu sacré, Le (v.o. Holy Smoke)
Filles, Les (v.o. Meisjes)
Fire
Fish Tank
Frida
Garçons ne pleurent pas, Les (v.o. Boys don’t cry)
Gazon maudit
Guerrières, Les (Born in Flames)
Harold et Maude (v.o. Harold and Maude)
Haut les coeurs !
Hors-jeu (version anglaise Offside)
Impromptu
I Shot Andy Warhol
Jardin oublié, Le : la vie et l’œuvre d’Alice Guy-Blaché
Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles
Joueuse
Jour avant le lendemain, Le (v.o. Before Tomorrow)
Julia
Lady Chatterly
Leçon de piano, La (v.o. Piano)
Légende des baleines, La (v.o. Whale Rider)
Lucie Aubrac
Marche pour la liberté, La (v.o. The Long Walk Home)
Mariages
Millénium - Le film (v.o. Man Som Hatar Kvinnor)
Millénium 3, La reine dans le palais des courants d’air (v.o. Luftslottet Som Sprangdes)
Monster
Moolaalé
Mourir à tue-tête
Notre univers impitoyable
Nous étions guerriers (v.o. Once Were Warriors)
Nuits avec mon ennemi, Les (v.o. Sleeping with the Enemy)
Paradis sur terre, Le (v.o. Heaven on Earth)
Plages d’Agnès, Les
Polytechnique
Portrait de femme (v.o. The Portrait of a Lady)
Procès de Bobigny, Le
Quatre minutes (v.o. Vier Minuten)
Reine des bandits, La (v.o. Bandit Queen)
Rosenstrasse
Sarajevo, mon amour (v.o. Grbavica)
Searching for Debra Winger
Secret est dans la sauce, Le (v.o. Fried Green Tomatoes)
Seins dans la tête, Les
Septième ciel (v.o. Wolke 9)
Sexe des étoiles, Le
Sophie Scholl : Les derniers jours (v.o. Sophie Scholl - Die Letzten Tage)
Soraida, Une femme de Palestine
Souriante madame Beudet, La
Souvenirs d’Afrique (v.o. Out of Africa)
Stella
Stoning of Soraya M., The (v. o. en farsi)
Temps de l’avant, Le
Thelma et Louise (v.o. Thelma and Louise)
Trafic humain (v.o. Human Trafficking)
Trois hommes et un couffin
Trois sœurs (v.o. Paura e amore)
Un ange à ma table (v.o. An Angel at My Table)
Une affaire de femmes
Vent du nord, Le (v.o. North Country)
Vie secrète des mots, La (v.o. La vida secreta des las palabras)
Village du péché, Le (autre titre Les bonnes femmes de Riazan)
Volonté de fer (v.o. Iron Jawed Angels)
War Zone, The
Water
Wendy et Lucy (v.o. Wendy and Lucy)
4 mois, 3 semaines, 2 jours
48 heures par jour

#cinéma #femmes #féminisme