Steve Albini, Storied Producer and Icon of the Rock Underground, Dies at 61
▻https://pitchfork.com/news/steve-albini-storied-producer-and-icon-of-the-rock-underground-dies-at-61
Steve Albini, Storied Producer and Icon of the Rock Underground, Dies at 61
▻https://pitchfork.com/news/steve-albini-storied-producer-and-icon-of-the-rock-underground-dies-at-61
Steve Albini a produit et contribué à définir le son brut de Rid of Me de PJ Harvey en 1993.
▻https://www.theguardian.com/music/article/2024/may/08/steve-albini-us-alt-rock-musician-and-producer-dies-aged-61
▻https://www.youtube.com/watch?v=8PlaNe3mXl8
Electrical Audio is a two-studio complex located in Chicago, Illinois and owned by #Steve_Albini
▻https://www.electricalaudio.com
Where to Begin with Touch and Go Records on Bandcamp
▻https://seenthis.net/messages/883317
The Jesus lizard - Elegy on Down (94)
▻https://thejesuslizard.bandcamp.com/track/elegy
Pour (ma) mémoire de cette (re)découverte : ▻https://fr.wikipedia.org/wiki/Steve_Albini
Pour le coup @sombre je ne connaissais pas Zeni Geva
▻https://daily.bandcamp.com/lists/kk-null-list
Tokyo-based musician KK Null, real name Kazuyuki Kishino, has spent more than 40 years journeying from #punk to to experimental, ambient, to everything else in between. While arguably best known for his proggy noise rock band Zeni Geva, who have released albums via #Alternative_Tentacles, #Skin_Graft, and his own Nux Organization, Null has racked up hundreds of recording credits as a guitarist, electronic composer, sound manipulator, and more. Exploring his music—even just figuring out a jumping-off point—can feel incredibly overwhelming.
Kazuyuki Kishino aka KK Null & Steve Albini (chant et guitare)
▻https://coldspring.bandcamp.com/track/angel
Yoni Kroll |#bandcamp_daily] : There are too many good songs on Maximum Implosion to pick a favorite, but the back-to-back combo of “Terminal Hz” and “Kettle Lake” certainly stands out. The former is pure Zeni Geva; the percussion sounds like a war march, the guitars like a swarm of venomous insects. It’s followed by a track featuring Steve Albini on vocals that feels—well, very much like a Shellac song, but with the added bonus of Zeni Geva backing him up. The second disc is a collection of live recordings they did together during some Japanese dates in 1992.
“What can you expect when a master of noise (KK Null) joins hands with one of the post-punk/industrial pioneers (Big Black)? You get a merciless and tormenting sonic assault on, which you perfectly recognize, the input of each artist. The typical harsh and very unique guitar play by Steve Albini creates a perfect cacophonous harmony with the noises and screams of Zeni Geva... a real opportunity to (re)discover this common project between opposite artists hailing from very different cultures. The sound and experiment is extreme, but definitely something apart from established projects. Both artists clearly had some fun creating one of the most unexpected sonic fusions, which I guess sounds more Japanese-like than American and/or European” (Side-Line)
KK Null / bandcamp & Electrical Audio (studios d’Albini)
▻https://kknull1.bandcamp.com
▻https://www.youtube.com/@ElectricalAudioOfficial
Twenty-Five Years of the Brain-Melting Sounds of SKiN Graft Records
▻https://daily.bandcamp.com/label-profile/twenty-five-years-of-the-brain-melting-sounds-of-skin-graft-records
Steve Albini aux manettes sur cet excellent label Skin Graft rds, quelques production, mixing, collaboration...
▻https://skingraftrecords.bandcamp.com/album/autofuck-single-and-comic-book-set
►https://skingraftrecords.bandcamp.com/album/sides-1-4-double-single-comic-book-set
▻https://skingraftrecords.bandcamp.com/album/brother-in-the-wind-gwodhunqa-single-and-comic-book-set
Released in conjunction with Relapse Records, HIGH ON FIRE present “Brother In The Wind”, recorded by Steve Albini, and featuring Matt Pike (ex-Sleep), Des Kensel, and Joe Preston (Ex-Melvins).
Au milieu des années 90 le producteur de Chicago a enregistré deux groupes français. Sloy et Dickybird.
▻https://seenthis.net/messages/981705
▻https://nineteensomething.bandcamp.com/track/first-animal
▻https://nineteensomething.bandcamp.com/track/say-my-name
leur histoire sur #Nineteen_Something un label cher à mon coeur et mes oreilles.
▻https://nineteensomething.fr/tag/steve-albini
@vanderling : Seenthis est devenu un site de microblogging encyclopédique ;-)
Tu m’étonnes que des chatbots indélicats essaient d’aspirer toutes nos données sans bourse délier.
The evolution of Steve Albini
▻https://www.theguardian.com/music/2023/aug/15/the-evolution-of-steve-albini-if-the-dumbest-person-is-on-your-side-you
Albini était connu pour son éthique punk : refus de signer dans un gros label, autogestion de ses groupes, paye au forfait sans toucher de commission, bosser pour des petits groupes aussi bien que des gros, intransigeance sur ses choix musicaux, etc. Il était aussi connu pour être un type infect : insultes faciles, noms de groupes horribles, provocations gratuites (misogynes, homophobes, racistes...).
Cet article raconte sa progressive évolution pour devenir quelqu’un de conscient de ses fautes, ne se trouvant aucune excuse, cherchant à comprendre ce qui l’avait mené à ça, et apprecié de tous les gens avec qui il a travaillé.
So there was the music, much of which was exceptionally good. But Albini also stood out for acting like the biggest jerk in a milieu that was not exactly inhospitable to jerks. In his public capacity as “Steve Albini”, he often came off like the resident wiseass who thinks he’s smarter than everyone else and thus spends his time getting a rise out of anyone who isn’t clever enough to get the joke.
[...]
So when Albini expressed public contrition in late 2021, it surprised a lot of people who mostly remembered him as an incendiary jerkoff and assumed that he – like many public figures who are pushed to admit wrongdoing – would rather chalk all of that up to “well, it was a long time ago”. But those who knew him intimately were less bewildered. Over the years, they had observed the slow evolution of Steve Albini, as he shed some of his abrasive and adversarial habits while holding fast to the sturdy principles that have always anchored him. He has not exactly become mild-mannered with age – “However you define ‘woke,’ anti-woke means being a cunt who wants to indulge bigots,” he wrote recently – but these days he also says things like: “Life is hard on everybody and there’s no excuse for making it harder. I’ve got the easiest job on earth, I’m a straight white dude, fuck me if I can’t make space for everybody else.”
When I spoke to the folk singer Nina Nastasia, who has made every one of her records with Albini, she called him a “gentleman”. Joanna Newsom has described him as “a pure joy to work with”. Kim Deal told me: “I could just break into tears, the human he’s become.” These are not sentiments typically associated with an individual who once called Courtney Love a “psycho hose-beast” in print and told an interviewer from GQ: “I hope GQ as a magazine fails.” How did this happen?
[...]
As the years wore on, his perspective started to shift. “I can’t defend any of it,” he told me. “It was all coming from a privileged position of someone who would never have to suffer any of the hatred that’s embodied in any of that language.” For years, Albini had always believed himself to have airtight artistic and political motivations behind his offensive music and public statements. But as he observed others in the scene who seemed to luxuriate in being crass and offensive, who seemed to really believe the stuff they were saying, he began to reconsider. “That was the beginning of a sort of awakening in me,” he said. “When you realise that the dumbest person in the argument is on your side, that means you’re on the wrong side.”
Kim Deal told me that Albini’s wife, the filmmaker Heather Whinna, whom he met in the 1990s, was a crucial influence. “She told him specifically: ‘I don’t think you know the power that you have when you just dismiss people. They really respect you, Steve, and why would you do that to them?’ I don’t think he understood that people were actually listening to him.”
Now whenever any public figure is made to answer for their former bad self, they go on an apology tour where they say all the right things about being a work in progress, and learning and listening, and so on. Rarely do they break down the actual specifics of what they said, why it was wrong and why they regret it. But Albini, when I asked him about his public reassessment of his past sins, was pretty no nonsense. “I thought it was important to explain how some of the uglier and more confrontational aspects of my speech and behaviour came about,” he said.
It would be naive to claim that someone like Albini might serve as a “model” for how others might revisit their past failures. He didn’t have a tidy series of epiphanies fit for a TED talk; instead he slowly changed his mind over a long period of time. Still, it was instructive to hear him connect the dots about why he had felt entitled to talk the way he once did. “It’s exhilarating to feel like there’s this forbidden area that you’re not allowed to participate in, and when you go in it, you feel like you’ve discovered a tropical island: ‘They told me there was nothing here, and look, there’s something here,’” he said. “I understand that exhilaration.” But, he added, “I also know that we’re not as safe from historical evil as I believed we were when I was playing with evil imagery.”
In 1985, for instance, Big Black released a single called “Il Duce”, whose cover featured a stylised rendition of Benito Mussolini, and which was dedicated, in tongue-in-cheek fashion, to the Italian dictator. “We gave ourselves licence to play with this language because we felt no threat from it,” he told me. “We thought [the far right] was a historical anomaly, a joke for lonely losers. Even as the right wing became more openly fascist, we were still safe – and that’s where my sense of responsibility kicks in, like: ‘Oh yeah, I get it now. I was never going to be the one that they targeted.’”
[...] “It’s not about being liked,” he said, as we sat at Electrical Audio. “It’s me owning up to my role in a shift in culture that directly caused harm to people I’m sympathetic with, and people I want to be a comrade to."
“The one thing I don’t want to do is say: ‘The culture shifted – excuse my behaviour.’ It provides a context for why I was wrong at the time, but I was wrong at the time.”
It was a clear and honest apology, and it was the truth. And with that, we both fell silent for what felt like the first time since we’d met.
En écoute : « To All Trains », l’ultime album de Shellac avec Steve Albini
▻https://www.radiofrance.fr/fip/en-ecoute-to-all-trains-l-ultime-album-de-shellac-avec-steve-albini-5794
Même mort, Steve Albini ferraille encore. Le légendaire musicien et producteur américain, qui s’est éteint brutalement le 7 mai dernier à l’âge de 61 ans, lève ainsi aujourd’hui le voile, et depuis les cieux, sur l’ultime album de son trio Shellac, cette formation mystérieuse qui réunissait autour de lui, et depuis le début des années 90, le bassiste Bob Weston et le batteur Todd Trainer. Ensemble, ces trois-là n’ont jamais recherché le succès ni la moindre facilité, cultivant leur image de sorciers du son sans jamais s’en soucier le moins du monde, et concoctant un math-rock surréaliste propulsé en live par des concerts totalement cultes dans le petit monde du rock le plus indépendant qui soit.
To All Trains | Shellac
▻https://shellac.bandcamp.com/album/to-all-trains
Tiens, il y a une chanson qui s’appelle « How I wrote how I wrote elastic man (cock & bull) » qui fait référence à la chanson « How I wrote elastic man » de The Fall. Et ça me rappelle que dans « 50 year old man », Mark Smith dit un truc sans queue ni tête (cock and bull) sur Steve Albini :
Steve Albini, he’s in collusion with Virgin trains... against me
▻https://nineteensomething.fr/2022/09/17/sloy-2
L’œuvre de Sloy, l’un des plus importants groupes français de l’ère électrique, est de nouveau disponible en format digital, et ce n’est pas du luxe, car avant que l’on ne retombe sur une discographie aussi cohérente et signifiante que la leur, gageons que beaucoup d’eau aura coulé sous les ponts de la ville de Béziers dont le trio est originaire. « On s’est rencontrés au lycée, on avait seize ans. On voulait juste faire comme les groupes qu’on aimait : Devo, Talking Heads, le post-punk dans son ensemble, les débuts de la new-wave et de la cold-wave, avec des noms comme PIL, Joy Division, The Cure et The Undertones — d’ailleurs, on s’appelait Undersloy au tout début », se souvient aujourd’hui Armand Gonzalez, à l’autre bout du téléphone. « À part les Talking Heads, ils avaient tous une façon d’écrire relativement simple et étaient de piètres techniciens, mais il y avait une vraie recherche mélodique et une authenticité dont nous nous sentions proches. Après avoir passé le bac, début 1992, on a sauté dans le camion, direction Rennes et la multitude de cafés concerts de la région Ouest (de Brest à Laval), où l’on pouvait enfin jouer et vivre de notre musique. On a donc tourné, composé et répété pendant deux ans et quand on a pensé être suffisamment au niveau, on s’est présentés à ceux que l’on savait sensibles au post-punk (bien que sa mémoire venait d’être balayée par l’énorme succès de Nirvana). On a envoyé une démo à Jean-Louis Brossard qui est un type direct et instinctif Il nous a offert deux premières parties à l’Ubu et a collé le groupe aux Trans Musicales 1994 dans la foulée. »
▻https://www.facebook.com/people/SLOY-OFFICIEL/100063694540853
#post_punk
SUMMER Punk Rock SALES 3 CD = 30 € port compris | Nineteen Something
▻http://nineteensomething.bigcartel.com/product/summer-punk-rock-sales-3-cd-30-port-compris
#Racolage (réédition 2017) | LES RATS |
▻https://nineteensomething.bandcamp.com/album/racolage-r-dition-2017
« Y a-t-il une vie avant la mort ? » Les Refroidis - L’insomniaque
▻http://www.insomniaqueediteur.com/publications/les-refroidis
« Y a-t-il une vie avant la mort ? » C’est la question que pose, en seize dessins cocasses et percutants, le grand caricaturiste Jossot dans ce fascicule un tantinet macabre. Et force est de constater que la réponse n’allait déjà pas de soi dans la société fraîchement capitaliste de la « Belle Époque », qui n’était belle que pour les nantis.
Parue en 1904 dans l’hebdomadaire satirique L’Assiette au Beurre, cette variante moderne et facétieuse de la danse macabre confronte le lecteur à son propre néant et brocarde l’inanité de la simple survie, aussi piètre que dérisoire. Ennemi déclaré de ce qu’est devenue la société européenne, #Jossot, alors au sommet de son art et de sa renommée, dote ses squelettes grotesques de gestes et de l’usage de la parole pour mieux railler l’étroitesse d’esprit et le conformisme docile des pseudo-vivants.
Ce petit chef-d’œuvre d’humour noir et de #poésie absurde n’a certes rien perdu de sa pertinence, à présent que la liberté ressemble de plus en plus à un fantôme et que la joie de vivre est devenue un délit.
Pour le mois de novembre, CQFD vous a concocté un dossier spécial sur la mort : comment elle exacerbe les inégalités, comment des deuils nous sont confisqués... Avec cette question centrale : comment peut-on se réapproprier la mort ? Introduction.
▻https://cqfd-journal.org/Cette-mort-qu-on-nous-vole
Du coup, je signale à nouveau le très bel album Vies de la mort de L.L. de Mars @l_l_de_mars chez 6 pieds sous terre :
▻https://seenthis.net/messages/870288
Les Cadavres “ L’Art De Mourir ” | #Nineteen_Something
▻https://nineteensomething.fr/2017/12/13/les-cadavres-lart-de-mourir
Et je dis merci à Mamie Nova
à l’ami Ricoré, à Nicolas
C’est bien vrai ça ! N’est-ce pas vrai mère Denis
Le monde est un vrai paradis… (…)
Je suis le fils maudit de la génération
Du surgelé et de la télévision
Rien qu’une fonction de consommateur
Un problème de plus pour les courriers du cœur...
Les Cadavres à Bures
▻https://www.youtube.com/watch?v=meOOqUjkdzs
Concert des #Cadavres dans une salle improbable à Bures sur Yvette en banlieue parisienne le 30 avril 2011. Leurs concerts se faisant rares, on a profité de l\’occasion pour aller faire tourner nos caméras.Le son est pris en 24 pistes en sortie de console, filmé avec 5 caméras.
quatre live dessin/philo sur l’Ars moriendi (art de mourir) de Montaigne, podcastés depuis la chaîne Twitch bandes_dessinees sur la chaîne youtube du même nom : ▻https://www.youtube.com/playlist?list=PLBCIOLH1kskA8VC7xF1vEGGLzes8YQscc
Alain Croubalian : a dead brother | #Nineteen_Something
▻https://nineteensomething.fr/2021/09/04/alain-croubalian-a-dead-brother
D’abord bassiste-chanteur, puis guitariste-chanteur des #Maniacs, signé en 1988 sur Stop It Baby Records, le label du camarade @davduf, Alain Croubalian avait maintenu la flamme du groupe jusqu’au début des années 2000. Nineteen Something avait pris le relais, distribuant en digital tous les albums du groupe.
►https://nineteensomething.fr/2021/07/07/bandcamp-nineteen-something
Il y a vingt ans, Alain avait lancé l’aventure Dead Brothers, ce « funeral band », malheureusement méconnu par chez nous, qui conjuguait le rock’n’roll aux temps gypsy-jazz, balkan folk, gothic blues, dark cabaret et gloomy country. C’était tout lui ça, de cuisiner des mélanges qu’il avait déjà expérimenté avec les Maniacs en 1998 sur l’album Don’t Climb the Pyramids, lui l’Arméno-égypto-suisse !
Le rock’n roll n’a pas de frontières, mais il a ses héros. Celui-là nous a quitté le 3 septembre.
Salut à toi, frangin.
Eric Sourice
►https://nineteensomething.fr/2014/11/15/maniacs-maniacs-vs-sharkiat-1998
▻https://seenthis.net/messages/928611
▻https://deadbrothers.com
Legend has it that The Brothers recently gathered in a remote Swiss mountain village and fueled by wicked wine and strong spirits, cut a disk that merges the worlds of Richard Wagner, Dashiell Hammet and Georges Brassens.
It will not take long for the analysts to enter the scene and ask:
Is it Jazz?
Is it Blues?
Is it Avantgarde folk?
Or is it simply Rock ‘n’ Roll?
The answer is: YES!
Dead Music For Dead People
►https://thedeadbrothers.bandcamp.com/album/dead-music-for-dead-people
Les Soucoupes Violentes “16 Potions d’Amour” | #Nineteen_Something
▻https://nineteensomething.fr/2017/12/13/les-soucoupes-violentes-16-potions-damour
Si Les Soucoupes Violentes chantent souvent des histoires d’amour, leur existence toute entière EST une déclaration d’amour envers la musique ! La formation parisienne n’a jamais caché ses influences et références. La liste de ses goûts est longue et variée (Rock’n’roll, Soul, Rhythm’n’Blues, Glam Rock, Punk Rock, Garage, Psyché, etc.) et ses héros sont aussi nombreux que d’horizons différents. Cet amour inconditionnel se traduit par un grand nombre de reprises dans son répertoire. Live ou studio, ces covers sont à considérer à la fois comme des hommages, sincères et passionnés, et une volonté de partage complètement détachée.
The Flicker quintette de vétérans angevins qui entretient depuis 2014 la flamme du rock’n’roll et groupe à guitares scintillantes sur ce Your Last Day On Earth enregistré à Angers, chez nineteen something juste avant le couvre feu sanitaire en janvier / février 2020.
▻https://nineteensomething.fr/2016/11/20/the-flicker-your-last-day-on-earth
▻https://nineteensomething.bandcamp.com/track/the-dark-side-of-the-hill
01. “The Flicker » : “We live in a world of plenty », les réfugiés meurent pour y parvenir. “Soon will be the flicker”.
02. “Dark Side Of The Hill » : les réseaux sociaux dans ce qu’ils ont de pire, cachés derrière un écran « where the darkness meet the light”.
03. “Swiming In A Sewer » : j’essaye de pardonner aux gens que je hais, j’aime toujours ceux que j’ai quittés, je ne sais pourquoi mais tous ceux que j’ai rencontré sont morts. « You’re my dear god”.
04. “Nero Playing Lyre » : “That world won’t stand long… Everything falls apart all around »… “You’re not the one we need to lead us..« . Macron ? par exemple. “They want to conquer the sun…”, à quoi bon ?
05. “It’s Up To You My Dear » : l’usure du temps, l’usure du couple, “Bad feelings finally won the game”. Constat à l’amiable ?
06. ”Generation Surrender » : Si superficiels, nous sommes si superficiels, plus rien ne compte vraiment. Nous ne sommes pas la solution.
07. “Mary Full Of Grace » : y-a t-il vraiment une lumière au fond du couloir ? À l’heure de notre mort…
08. ”Radio activity » : “In the air for you and me », parce que ça nous pends au cul…
WELCOME TO THE CLUB LES THUGS en livre, LANE sur Vicious Circle.
▻https://nineteensomething.bigcartel.com/product/welcome-to-the-club-20-nouvelles-electriques-inspirees-
Comme vous le savez probablement, le nouvel album de L A N E ne sort pas chez Nineteen Something / Twenty Something. Mais ce n’est certainement pas une raison de ne pas relayer l’info, surtout que ce second album du groupe angevin sort chez nos amis de Vicious Circle. Un peu de solidarité ne fait pas de mal en ces temps difficiles, n’est-ce pas ?!
▻https://nineteensomething.fr/2020/05/21/nouvel-album-de-lane-le-19-juin-2020
▻https://viciouscircle.bandcamp.com/album/pictures-of-a-century
« …l’essentiel. Un peu de rébellion, un peu de joie, un peu de trouble et du désir sur beaucoup de rythme. Ce n’est pas impossible, mais c’était encore plus simple quand il ne fallait pas y penser. Comme lorsqu’on crache…. ». Ainsi sont les MANIACS, spontanés et séminalement rock’n roll. Les meilleurs sur une scène, les seuls qui vous feront danser. Ils considèrent que la première qualité de l’homme est d’avoir une âme (soul) et les moyens de l’exprimer de la façon la plus urgente qui soit. Des musiciens qui exécutent leurs compositions avec fougue et rage « comme si c’était la dernière fois ». Aucune attitude factice, aucune chapelle encensée. Seulement des racines et une expression qui, de Cochran à Hüsker Dü, n’a pas changé. » Ainsi parlait, à la fin des années 80, leur patron de label, le monsieur 100.000 Volts du rock’n roll, David DUFRESNE @davduf qui, avec Stop It Baby Records, leur permit de réaliser 3 albums au sein de la maison Bondage.
▻https://nineteensomething.fr/2014/11/15/maniacs